«Химера» - альбом, который должен был стать частью «Алхимии», а в результате стал самым необычным, самобытным, оригинальным и высоко оцененным произведением Мельницы. Новые песни альбома привлекли много новых фанатов, но что еще важнее, возвратили новому звучанию Мельницы любовь старых поклонников.
Любовь и отчаяние
Первая часть диптиха получилась трагичной, зимней, и полной грустной красоты. А вот «Химера» оказалась полной любви, яркой и темной одновременно, необычной и одновременно выполненной в такой хорошо знакомой нам, старым поклонникам, манере. Хотя оба альбома связаны общей структурой, легендой, в них есть даже перекликающиеся новые песни, Мельница сделала их разными сторонами одной Вселенной. Связки присутствуют как музыкальные, так и текстовые, некоторые переплетения являются не просто очевидными, но даже заявленными заранее как фишки данного альбома. Корабельные тематики, история Изольды и Тристана равномерно поселились в двух альбомах. По словам Хелависы, это должно сводить восприятие зрителя к кольцу, где все три песни становятся лишь частями единого целого. Теперь тематика путешествий замкнута «Списком кораблей», откровенно одной из самых интересных и красивых песен альбома. Звучание стало более «колдовским», более хтоническим и даже потусторонним. Прослушав альбом не раз, понимаешь, насколько права была Хелависа, называя его саунд самым лучшим в истории группы.
Любимые мотивы
В «Химере» вернулись любимые нами фантастические существа – было бы странно, если бы они не появились снова на свет, а альбоме с таким названием. Бешенная энергетика многих песен возвращает к любимым первым альбомам, воспроизведение характеров героев снова яркое и слегка первобытное, а многие песни, легкие и веселые по аранжировке, имеют глубокий и опасный смысл. Тот же «Бес Джиги» с любимым как поклонниками, так и исполнителями ирландским оттенком, имеет совсем другой оттенок в тексте, а «Голубая трава» и вовсе сочетает мягкую, светлую аранжировку с опасным, страшным и многогранным смыслом. В общем, вернулось многое из того, за что мы, старые фанаты, любили классический их саунд. При этом в новых песнях Мельницы заметно очевидное развитие, музыканты не стоят на месте. В аранжировках они экспериментируют, продолжают развиваться, добавляя новые элементы, и во многом выступают уже как мощная рок-группа с не столько фолковым, сколько стадионным звучанием. При всей тяжести звука он не становится назойливым или бессмысленным, а тексты требуют все большего внимания.
